スーパーデフォルメ

スーパーデフォルメ（Super Deformed）

デフォルメ

もともとデフォルメ（deformer：フランス語）とは、絵画・彫刻などで対象や素材の形態を変形して表現することで、創作者の考えるテーマを強調する技法のことである。英語の「deform」は主に『変形させる』の意味で用いられる。

日本では、全体のデザインを簡略化したうえで特徴的な部分のみ誇張する技法のことを「デフォルメ」と呼ぶことが多いが、これは下記の「スーパーデフォルメ」の方の意味が影響されてしまった結果であり、原義のデフォルメは必ずしも誇張や簡略化を指すものではない。

スーパーデフォルメ

日本独自の用語として「スーパーデフォルメ」（略語・SD）がある。これは、リアル頭身の対象を低頭身化・簡略化し、丸っこく可愛らしさを残したルーズな雰囲気を協調する造形センスのことを言う。

元々は『SDガンダムシリーズ』のために作られた用語であり、「スーパーデフォルメ」はあくまでバンダイの商標登録なのだが、1990年代ではSDガンダム以外にも様々なキャラクターを低頭身化・簡略化させた玩具が作り出され、児童雑誌ではバンダイ以外の製品の紹介でも「SD」という言葉が当たり前のように使われていた。この結果、「SD」という言葉は低頭身化・簡略化のデザイン傾向そのものを指す言葉として認知されていった。

現在ではキャラクターを低頭身化・簡略化させるムーブメントは当時ほど過熱化はしてないものの、世代を超えて浸透した結果、デザイン傾向自体は当時以上にどこにでも見られるものとなった。当時は「普通のデザインではない」という意味合いでSDという言葉が多用されたが、現在は低頭身化・簡略化されたキャラクター類が「普通のデザイン」としてあたりまえに受け入れられる時代になったということである。地域振興キャラクターとして世間をにぎわせている「ゆるキャラ」のデザイン傾向はその典型例とも言える。

近年では版権や商標に関する社会全体の意識が昔より高まっているため、メディア上で「スーパーデフォルメ」「SD」という単語が安易に使われることは少なくなってきている。現在ではこのような傾向のデザインを指す一般名詞として「デフォルメ」が使われることが多い。これが上述したように「デフォルメ」の意味が原義ではなくSDと同義に使われるようになった一因である。また、メカではないものに対しては「ちびキャラ」という言葉が使われることも多い。こちらは日本語として一般的な意味合いであることから商標にはなってない。

なお、英語圏では「Chibified」となどと呼ばれることもある（Chibiは日本語のチビ）。これは「deformed」に「奇形の・醜い」といった悪い意味があるためである。

SD形成史

元々はカプセルトイ（ガシャポン、ガチャガチャ）の景品として消しゴム人形が作られたことに遡る。消しゴムといっても文字が消せるわけではなく、プラスチック消しゴムに使われているのと同じ塩化ビニル樹脂で作られた人形というだけなのだが、原材料コストが安いうえに簡単に加工ができることから、安価なミニチュアの素材として好まれるようになっていった。
1970年代に「スーパーカー消しゴム」のブームで一気に広まったカプセルトイ市場では、様々なアニメや漫画のキャラクターが消しゴム人形として作られるようになった。
消しゴム人形の市場は1980年代前半には最盛期を迎え、バンダイ、タカラ（現、タカラトミー）など玩具メーカーのほかにも菓子メーカーらも加わり、『キン肉マン』の「キン消し」や、『機動戦士ガンダム』の「ガン消し」などが子供達の間で爆発的な人気を得ていった。
だが、これらの消しゴム人形は安価であることこそが重要で、それゆえにコストをかけてまで凝った造形を行うわけにいかなかった。どうしても造形の単純化が必要で、各社ともその中でキャラクターの特徴が分かるようにする工夫が研磨されていった。
1985年6月、バンダイはガンダムシリーズのモビルスーツを二頭身にまで極端にデフォルメした消しゴム人形を売り出した。この製品企画が画期的だったのは、「造形が安っぽいガンダムの人形」を作るのではなく「ガンダムをモデルにした独自のキャラクター」という一種のセルフパロディ商品として売り出されたことである。SDガンダムは人が乗り込むロボットの人形ではなく、擬人化されてしゃべりもするギャグ風のキャラクターなのである。安っぽい造形はむしろこのコミカルさを生み出すスパイスとなり、それまでマイナス要素だと思われた部分がそっくりそのままプラス要素となったのである。このシリーズ商品につけられた名前は『スーパーデフォルメガンダムワールド』であり、そのロゴマークは『SD』の二文字がモチーフに使われていた。これが「スーパーデフォルメ」そして「SD」という名前の初出である。

SDガンダムはカプセルトイのみにとどまらず様々な玩具として売り出され、その人気からゲームやアニメともなり、現在に続く『SDガンダムシリーズ』が生まれ、「武者」「騎士」など様々な作品・キャラクターを生み出しバンダイの黄金期を支えた。このヒットを受け、ガンダムシリーズ以外でも版権キャラクターをSDかして「独自のコミカルなキャラクター」として玩具を売り出す手法が様々な企業で展開された。1990年代前半はこのようなSDモノが乱立していた。

SDキャラクター商法が広まるにつれ、既存版権作品のパロディでなくても、洗練されたSDデザインそのものに需要が発生するようになった。それに応える形で、完全オリジナルコンテンツを２～３頭身のSDキャラクターで作り、それを玩具展開させるという流れが誕生し、元ネタのないSDロボットが活躍するアニメが多数つくられた。これについては後述する。

このように数多くの玩具会社がSD玩具を開発していったが、その中の一つにバンプレストがある。バンプレストは「アミューズメント市場にキャラクタービジネスを行う」ために立ち上げられた企業で、様々な版権キャラクターをSD化してアミューズメントセンターでのみ手に入る特別な景品として御したことが、バンプレストの基本経営戦略のうちの一つを支えた。これらの経緯から、様々な版権を得たバンプレストが独自にゲーム開発したのが、版権SDキャラクターによる「コンパチヒーローシリーズ」と呼ばれる作品群である。
やがてそこから初代『スーパーロボット大戦』が誕生し、後に『スーパーロボット大戦シリーズ』として派生・独立していくこととなる。

このようにSDというデザインセンスは玩具会社のキャラクタービジネスの都合から生まれた部分が大きい。しかし、これはスーパーロボットという概念そのものが玩具を売るために生まれたことと同じである。

1990年代後半に入るとキャラクタービジネスとしてのSDの大ブームの熱は引くが、上述したとおり、SDのデザインを好む需要は世代を超えて浸透した。21世紀の現在ではカプセルトイをはじめとした安価な景品玩具の彩色造形技術が前世紀とは比較にならないほど上昇しており、海洋堂のチョコエッグのブーム以降、リアルな造形でかつ安価な景品玩具が多数発売されるようになっている。しかし、SD化されたキャラクター商品も安定した人気をもっており、２～４頭身に省略化された安価な景品人形は現在でもカプセルトイや食玩、クレーンゲームなどをにぎわしている。もちろんSD景品モノも彩色造形技術向上の恩恵は受けており、現在の安価な低等身人形が持つ関節稼動や変形・合体などのギミックの搭載や、塗装の細かさなどは、『SDガンダム』が生み出された当時のそれとは比べ物にならない。

SDの世界観

SDガンダムが真に画期的であったのは「オリジナルとは別の独自のキャラクター」としてSDキャラクターを確立させたことというのは先に記したが、これを強調するために、二次創作パロディとしてのギャグイラスト、ギャグ漫画が製品のオマケとして用意され、「コミックボンボン」などの幼年雑誌で漫画連載をするタイアップも惜しみなく行われた。これらにより「SDキャラクターたちの性格」や「彼らがドタバタコメディを行う舞台」が掘り下げられていった。

それらの漫画作品では、SDガンダムは人が乗り込むロボットではなく、擬人化された意思ある存在として生き生きと描かれていた。これを物語として見せられてしまえば、版権SDキャラクター玩具が本編に出てくるロボットとは異なる「独自のキャラクター」であることが子供達でも分かり理解される。

版権キャラクターに元ネタと無関係にキャラクター性をつける手法は、見た目が無機質なロボットや非人間的な怪獣・宇宙人のようなキャラクターにこそ有用に働いた。つまり、ロボットと特撮ヒーローと怪獣・怪人である。これらは元ネタの外見からイメージできるキャラクター性が希薄というのが大きい。その外見に対してどんな性格をつけても許容されるのである。そのため、商業化された版権SDキャラクターの多くはロボットアニメか特撮が元ネタとなっている。

SDというデザインはどうしてもシリアスさよりコミカルさの方が強調されるため、版権SDキャラクター玩具が押し出す独自キャラクター性はコメディリリーフに増したものが多かったが、SDデザインそのものが受け入れられるに従って、版権SDキャラクターの独自キャラクター性をシリアス方向でも出していく方向性が開拓されていった。コミカルな低頭身キャラクターでもハードで重厚な世界観を表現できることは、ロッテの食玩シール「ビックリマン　天使VS悪魔シール」の大ヒットにより前例があったため、それに追随する形で神話的で壮大な冒険戦記ものの世界観がいくつかの版権SDキャラクターの展開のために作られるようになった。SDブームと同時期には『ドラゴンクエスト』によって始まったファンタジーRPGブームが存在しており、その影響も多大にあった。代表的なものに『騎士ガンダム(SDガンダム外伝)』『武者ガンダム(SDガンダム戦国伝）』がある。

上記の「武者」「騎士」は大きな人気を経たが、物語性の強い世界観になればなるほどそこで活躍するキャラクターのデザインには世界観に根ざしたものがある程度求められるため、元の版権キャラクターのデザインを残さないといけないという都合上、「武者」「騎士」以外では成功例と言えるものはほとんどない。

しかしこのやり方は版権SDキャラクターでなく「SD化されたオリジナルキャラクター」を玩具会社が売り出すための手法として注目された。その多くはSDブームと同時期の『ドラゴンクエスト』によって始まったファンタジーRPGブームの影響もあり「ファンタジーRPG的世界観とSD体型のロボットを組み合わせた冒険もの」である。端緒となったのがタカラが玩具展開した『魔神英雄伝ワタル』で、他にも『魔導王グランゾート』、『NG騎士ラムネ&40』、『覇王大系リューナイト』、『からくり剣豪伝ムサシロード』、『RPG伝説ヘポイ』など様々なものが1980年代後半～1990年代前半にかけて乱立するかのように作られた。しかしそれらの作品はファンタジー世界観に起因する他作品との合わせづらさが問題なのか、スパロボへの参戦が極めてレアなケースとなっている。また、背景がファンタジー的でないものとしては『超特急ヒカリアン』、『疾風!アイアンリーガー』などがあるが、これらも背景には比較的シリアスな設定が盛り込まれており、SD=コメディものという旧来の図式から作られていたものではないことが分かる。

このように、SDというのは本来は世界観を伴って表現されるものであって、世界観との整合性を持たせずにSDのデザインのみを利用するスーパーロボット大戦シリーズは、実は'非常にレアなケースである。

スーパーロボット大戦シリーズにおけるSD

スパロボ（SRW）の前進にあたる「コンパチヒーローシリーズ」は、版権SDキャラクターが「独自のキャラクター性」をもって独自の世界観で過ごしている、という従来のSDキャラクターの手法が踏襲されていた。

初代の『スーパーロボット大戦』もその手法にあったのだが、『第2次スーパーロボット大戦』からはコンパチヒーローシリーズとは異なる独自の路線を歩み始め、登場するロボットやキャラクターは原作アニメとほぼ同じ設定を持つものとして、画面上で表示されるユニットのグラフィックのみ、SD化されたものが使われた。この流れは現在でも続いており、スパロボの一つの特徴となっている。

原作アニメ設定を踏襲しているスパロボシリーズが、あえてSDキャラクターを使っている理由としては様々なものがあるが、ファンの間では以下の点が良く指摘される。

サイズ差の違和感の軽減

アニメ作品によってロボットの設定上の大きさは異なるため、スパロボでは15メートルのマジンガーZと53メートルのコンバトラーVと120メートルのダイターン3など様々な大きさのロボットが共闘する。もちろん、敵メカもこれらと胴サイズのものが出てくる。

これらをサイズ設定そのままの対比で画面で表現すると、小型ユニットの全身が画面上に映るようなカメラ配置を意識した場合は巨大ユニットの指くらいしか映らなくなり、巨大ユニットの全身が映るようなカメラ配置を意識した場合は小型ユニットは点にしか見えなくなる。『スーパーロボット大戦Scramble Commander』シリーズはそのカメラ視点による見え方の差をあえてゲーム性に取り入れているが、このシリーズはスパロボの中でも変り種の扱いであり、スパロボを好む多くの原作アニメファンは「敵味方のロボット両機が画面上で見れること」である。多くのロボットアニメ作品は設定サイズがどうであっても、敵メカや味方の他の機体が主人公ロボと似た大きさにすることでこれを実現している。

そうなると設定上のサイズを無視して、全ユニットを同じような大きさのグラフィックにした戦闘アニメーションを作るしかない。その「ウソ」の違和感を軽減するための方法論がSDというデザインなわけである。SDだとなぜ違和感が軽減されるのかということはなかなか言語化はしにくいが、SD化せずにサイズ設定を無視した『新スーパーロボット大戦』では、この違和感が今まで以上に強調され、プレイヤーや開発者からの評価は思わしくなかった。

なお、スパロボのSDデザインでは大きめのイメージを持つユニットは比較的大きめに、小さめのイメージを持つユニットは比較的小さめに描かれており、サイズ差による迫力みたいなもの伝えることも意識はされている。

ハードの性能との兼ね合い

スーパーファミコンの頃の時代まではゲームのグラフィック性能で、アニメそのままのロボットのデザインを表現することは難しく、そのためにSD化による簡略がどうしても必要であった。

しかし、現在のゲームハードの性能ではこのような壁はほぼなくなっている。

開発コストの軽減

SD化はデザインの「簡略化」であり、これはゲーム上のグラフィック作成でも同じことである。原作そのままのデザインを再現するより、複雑な意匠を簡略化した方が手間は軽減される。SD化がファンの間でもて受け入れられているならば、わざわざそれを覆してコストを高める必要はないという判断である。

版権コストの軽減

創通が関わる作品は、リアル等身で登場させると番組ごとに著作権料を支払わなくてはならない。しかし、ガンダムシリーズについてはSD化させれば「SDガンダム」のみの著作権料で済むとされており、膨大な額になると思われる著作権料を少しでも安く抑えたいという製作者側の都合。

ただし、『第2次スーパーロボット大戦Z』ではガンダムシリーズにリアルサイズカットインが採用されたため、個々のガンダム作品に版権料を支払っているにも関わらず、あえてSD化を選んでいることが判明している。

近年では、戦闘アニメーションパターンの発達や動きの再現の為か、初期の本当にデフォルメ的なデザインよりはややリアル等身に近い形でのデザインになっている。特にOGシリーズやZシリーズにおいてその傾向がよく見られる。

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